Galeria de Arte Imaxi´nar se presenta en Universidad de San Carlos.

Con gran éxito se realiza Galería de Arte Imaxi´nar que del quiche al español es Imaginar, el día sábado 10 de noviembre de 2012, organizada por alumnos del décimo semestre de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en conjunto con la docente del curso de semiología del mensaje estético la Licda. Elena Patricia Galicia Nuñez, de la Universidad de San Carlos de Guatemala con sede en Mazatenango, como parte de la evaluación final del curso, para poner en práctica todo lo aprendido durante el semestre. A la actividad asistieron alumnos y docentes de los diferentes semestres de la carrera de Ciencias de la Comunicación, además de contar con la visita del Rector Universitario de Sur Occcidente el Lic. José Alberto Chuga Escobar, quien agradeció la invitación y felicito a los docentes y alumnos por realizar actividades en pro del arte y en beneficio de la sociedad estudiantil. Galería de Arte I`maxinar contó con cinco diferentes stands en donde se pudo apreciar todo tipo de arte como la pintura y la música, cada uno de estos stands contaba con un nombre de acuerdo al arte que presentaban, los alumnos invitados a observar la galería de manera gratuita tuvieron que recorrer los cinco puntos para visualizar el arte que existe en el departamento de Suchitepéquez y así poner a disposición de propios y extraños la visión que otras personas tienen al crear arte. “Es muy bueno que realicen este tipo de actividades y de manera gratuita porque faltan espacios para reconocer el talento de nuestros mazatecos, comentó el Lic. Chuga, Rector del Centro de Sur Occidente.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ LA GALERÍA DE ARTE PRESENTADA POR LA AUTORA DE ESTE BLOG ESTA DESCRITO EN LAS SIGUIENTES FOTOGRAFÍAS PARA ILUSTRAR LO REALIZADO EN EL TRIFOLIAR ENTREGADO A LAS PERSONAS QUE ASISTIERON AL EVENTO.

FOTOGRAFÍAS DEL DÍA DEL EVENTO DE LA PRESENTACIÓN DE LA GALERÍA.

LA MÚSICA DEL KITSCH.

Para la realización de este tema era muy complicado elegir una canción o un cantante en específico porque ya todos generan música comercial, música para vender que muestra los mismos significados y significantes, todas hablan del amor y del desamor, solo que vistas de distintos puntos de vista.

Al final me decidí por una canción que a mi parecer muestra una cruda realidad del secuestro pero que comercialmente es atractiva al escucha y que la hace formar parte del kitsch, la canción elegida es: “la nena, bitácora de un secuestro”, del Cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, y es que esta canción nos plantea elementos de reflexión sobre el secuestro de una niña, que en el desarrollo de la canción, refleja el secuestro a manos de un familiar, considero que esta canción es muy buena pero al momento de leer el documento descubrí que forma parte del kitsch, porque es una imposición del mensaje, con efectos de drama, es una historia de la realidad que todos conocemos convertida en canción para provocar el consumismo, por lo que al igual que las imágenes se realizan para ser comercializadas.

Este tipo de canciones buscan un mercado en donde se consuman por lo que muestran, a mí parecer argumentos de lo que sucede en un secuestro, pero quien lo ha vivido en carne y hueso podrá dar aceptación o disgusto por el tema  la forma en la que se trata.

Esta canción maneja muy bien los argumentos del secuestro pero que se convierte en kitsch, porque todo va con una reiteración de estímulos, para garantizar que sea captado y no pase desapercibido, no ofrece conocimientos nuevos, solamente reiteraciones de lo mismo sólo que con diferentes palabras.

Las canciones de muchos artistas muestran siempre temas prefabricados, se muestran novedosas por los efectos de sonido que presentan y es lo que las hace sonar de manera estética, pero que muestran reiterativamente la misma idea.

Al inicio la canción la percibi como una verdadera obra musical, pero al leer el documento y  escucharla detenidamente considere que no nos muestra elementos nuevos, es algo prefabricado, algo ya existente, no nos muestra elementos con significados propios, por lo que la melodia pertenecen al Kitsch.

La canción provoca inquietud en el escuha pero es una canción prefabricada con imposición de efectos, que no provocan muchas interpretaciones, hay que dejar en claro que no todos podemos hacer eso ni podríamos crear ese arte pero sin embargo nos muestra reiteraciones de estilo y busca siempre a un mercado objetivo para que no pase de moda y muchos autores se basan en el mercado y no en el arte propio, por lo que muchas veces caen en el KITSCH.

Letra de la Canción:

La nena, bitácora de un secuestro

Ricardo Arjona

La nana la despertó a las 6 con 42, 
La nena arruga los ojos pa que no entre la luz, 
Recita la oración de siempre para cumplir con dios, 
Acto seguido en el pecho se dibuja una cruz, 
De quien es el auto que espera dos cuadras al sur. 

Armada con libros de texto la lleva el chofer, 
Mamá la despide en la puerta agitando los brazos, 
La nena tiene 9 años como iba a saber, 
Que hace más de cuatro meses que le siguen los pasos, 
Y el auto que espera a dos cuadras enciende el motor. 

Un tiro en la sien al chofer la nena va a la deriva, 
Un árbol detiene la inercia; ellos la tienen rodeada, 
Su frente dio contra el cristal y le ha abierto una herida, 
Los vecinos se encierran con llave nadie ha visto nada, 
Y la mano que mato a su chofer ahora le opaca los gritos, 
La nena es un uno con ceros a partir de hoy. 

La nena ya no arruga los ojos no ha visto la luz, 
En la sucursal del infierno no existen ventanas, 
Su suerte cotiza en billetes de otro país, 
Su vida es un trueque vulgar parecido a la muerte, 
La nena no va a ir esta tarde a su clase de inglés. 

La nena es un bulto amarrado en un Chrysler café, 
Un zapato le oprime la espalda, un pañuelo la boca, 
La nena está muerta de miedo y no entiende porque, 
La nena no sabe que a veces también dios se equivoca, 
La nena es desvelo y noticia, la nena no está. 

Su planeta cambio de tamaño, y mide 4 x 3 
Su sol es la luz que se cuela debajo de una puerta, 
La nena ya no ve diferencia entre un día y un mes, 
La nena no sabe si duerme o se mantiene despierta, 
La nena ya lleva 3 meses buscando un porque. 

Seis kilos de menos la nena tiene llagas rosadas, 
Papá casi loco, mamá de nuevo en los hospitales, 
Se pacta la entrega con una voz manipulada, 
La misma que ha venido ofreciendo souvenirs corporales, 
Y el miedo se ríe de todos y se frota las manos, 
El futuro pone cara de perro si se le da la gana. 

La nena ya no arruga los ojos no ha visto la luz, 
En la sucursal del infierno no existen ventanas, 
Su suerte cotiza en billetes de otro país, 
Su vida es un trueque vulgar parecido a la muerte, 
La nena ya lleva 10 meses sin ir al ballet. 

El día indicado el dinero está debajo de un puente, 
La nena por fin sale del cuarto donde estuvo guardada, 
Todo marcha como pactaron no hay ningún pendiente, 
De pronto el jefe irrumpe en la casa sin cubrirse la cara, 
La nena reconoce en el rostro alguien familiar, 
Los planes después del incidente han debido cambiar.

ARTE E INVENCIÓN: DESCIFRANDO LA OBRA DE VAN GOGH

El arte y la invención del mismo arte, forma en nuestro imaginario que todo es posible, todo está en nuestra mente, muchas veces no lo sabemos plasmar, tenemos una idea de como queremos realizar una obra de arte pero nos desconcertamos si el resultado no era el que esperábamos, en la pintura sucede muy frecuentemente y se presta para manipulaciones del lenguaje como la pintura que analizamos de Van Gogh, en la forma de las nubes, el techo de la casa principal, la forma de los árboles, todo está manipulado pues no es como en la realidad o como vivimos el día a día en nuestro entorno. La obra muestra como la materia del significante para construir nuevos o novedosos significados los utiliza en rayas con ondulaciones creando una especie de vida en la obra semejando el movimiento de las nubes y árboles, pareciera ser que existe un fuerte viento que afecta lo existente en el paisaje, proyectando ambigüedad, porque pareciera que existe un río pero no lo es, además la casa puede verse como algo sin forma, el camino puede ser cualquier cosa y el techo de la casa puede ser incluso la montaña, imaginariamente muchos motivos pueden ser distintos a lo que la pintura muestra en general. La obra muestra también manifestaciones de auto reflexividad en el orden de los elementos, la existencia de un suelo y un cielo, la colocación de una casa entre montañas y árboles, reduce las ambigüedades porque en conjunto produce un paisaje que podría existir en algún lugar del mundo. En la obra muestra el código topográfico pues muestra un panorama de la ubicación de una vivienda, código botánico por los componentes naturales y un código mitológico porque no es exactamente un paisaje conocido como tal o un lugar así. La obra elegida del autor Vicente Van Gogh la considero como una obra abierta, porque puede verse como un paisaje o como un plano de líneas onduladas o de colores que provocan misticismo y movimiento, las personas pueden interpretar la pintura de distinta forma aunque básicamente y según lo que podemos imaginar en un paisaje es una casa entre montañas, y en esto resulta necesario verla completa para comprenderla como un paisaje ya que no sería la misma interpretación que le daríamos en conjunto al cielo que si viéramos solamente esa parte sin los demás elementos. La obra también muestra elementos de idiolecto en las nubes por su forma, los árboles y montañas o colinas, la forma en la que representa el área ecológica en el paisaje, la existencia de árboles o plantas, el dibujo del cielo y usando regularmente líneas onduladas en todas sus obras representa significativamente el tipo de arte que desarrolla. Muchos artistas generalmente pintan paisajes, algunas personas, árboles, naturaleza en general e intentan continuamente reflejar la mayoría de pinturas, la utilización de un paisaje para colocar elementos místicos o irreales como el viento, la forma de las nubes, las chimeneas, las colinas o montañas y las casas. En esta actividad tuve que interpretar la parte del cielo, las montañas y la o las casas para interpretar la pintura como un paisaje, que proyecta una visión como divertida en donde todo tiene vida y puede ser cualquier cosa que deseemos agregar a nuestra visión además de la forma en la que dibuja el cielo, la casa y su antigüedad y los árboles que están alejados sobre las montañas. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh [ˈvɪnsɛnt fɑn'xɔx]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares. A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control

EL JUEGO ESTÉTICO DEL ARTE.

El juego estético del arte en toda persona es muy importante y más si se hace de una manera libre porque al momento de leer el capítulo 5 del libro semiología del mensaje estético de Carlos Augusto Velásquez Rodríguez, me fui interesando en el proceso de conocer las características del juego estético, para poder  comprender o captar la esencia de las obras, que también es adaptable a cualquier tipo de arte existente, no sólo a las pinturas, por lo que en la búsqueda de un cortometraje para realizar esta guía, al inicio fui un lector obligado porque aun sin buscar un cortometraje ya había colocado barreras, pensé “no voy a encontrar ninguno y menos de Guatemala”, pero en la búsqueda me fui interesando y así pude disfrutar más las escenas, me vi más dispuesta y ya forme parte del lector por iniciativa propia, siempre hay que dar un empujoncito para buscar en el interior el interés por el arte, imagino que a todos nos pasará por lo que les recomiendo darse un empujoncito.

Para la realización del juego estético del arte era importante buscar un cortometraje y yo seleccione el cortometraje “la birrionda” (en Guatemala su significado es cusca, coqueta), un cortometraje realizado por estudiantes de la Universidad Rafael Landívar, de la Carrera de Ciencias de la Comunicación, y era importante destacar la parte ficticia del mismo y en este cortometraje transcurre casi en todas las escenas, porque el personaje principal “la birrionda” en su deseo de ser edecán, transmite esos pensamientos a su novio y éste los hace suyos, por lo que, él toma una siesta y tiene un largo sueño de lo que le sucederá a su novia en el transcurso de querer ser edecán, ese es su imaginario y por lo tanto es la construcción de un mundo posible, de la realidad que le tocará a la protagonista.

Era importante también destacar una actividad incierta y esta es que al momento de seleccionar el cortometraje, que por cierto vi 3 ó 4 y ninguno captaba mi emoción porque aún sin terminarlo de ver, sabia como iba a terminar, por lo que mi atención se perdía y en lugar de verlo todo, sólo avanzaba hasta el final, pero el cortometraje que seleccione llamó mi atención; por la claridad de las escenas, las tomas que eran por decirlo profesionales y de diferentes ángulos y como la trama  era un tema totalmente diferente, porque, una persona no se imagina que ser edecán sea una prioridad en la vida o un sueño que se quiere cumplir, pero ninguna persona tiene el derecho de meterse en los sueños de nadie, por lo que el cortometraje va avanzando  y mostrando lo que le ocurre a la protagonista, hasta el de querer estudiar en la Universidad para ser edecán y de la mentalidad que las personas tienen de este oficio, porque nunca encontraba donde desarrollarse en este ámbito, sino siempre le mostraban que era para ser prostituta, pero al final todo era un sueño o a mi parecer una pesadilla del novio de lo que le ocurriría a la protagonista.

En este cortometraje también se dan las reglas y es que como todo en la vida el cortometraje también avanza de acuerdo a reglas, una escena sucede detrás de la otra, no nos muestran el final sin siquiera conocer el inicio, todo tiene una secuencia válida para el entendimiento del mismo y todo transcurre a manera que el lector empírico o modelo vaya comprendiendo lo que sucede en el cortometraje, únicamente que hay que dejar en claro que cada quien percibe lo que quiere percibir, no todos ven lo mismo, es por esto que hay que ubicarnos en el contexto de las escenas y diálogos para poder percibir lo que se nos quiere decir, todos dentro del cortometraje tienen un papel de mayor o menor jerarquía, pero que es importante dentro del contexto en el que el autor percibió su obra, por lo que es una manera de poder comprender el sentido y mensaje del cortometraje.

Si de describir elementos se trata en este cortometraje podemos describir los de la función lúdica  como la vestimenta de los personajes, el cortometraje transcurre en oriente y por lo tanto los personajes masculinos, utilizan botas, camisa a cuadros, sombrero eso nos hace sentir que si es en ese lugar en donde se desarrolla la obra, al igual que los personajes femeninos representando a las edecanes también muestran vestimenta que como guatemaltecos sabemos que es lo que utilizan las marcas de bebidas alcohólicas para promocionar su producto.

Así también las imágenes, cuando dicen ciudad muestran imágenes de la ciudad o hicieron un buen trabajo diferenciando Zacapa de la Ciudad Capital, por que quienes conocen, rápido hacen un referente en la memoria que si es así en esos lugares, no fue plana la obra en el sentido que todo transcurrió en cuatro paredes, lo que la hace más interesante y más atractiva al ojo del lector, que conociendo o no esos lugares se emociona al ver parte de su tierra.

Otros elementos que se perciben de la función lúdica son la voz, el tono, la palabra, al escucharlos hablar el lector rápido puede asociar de que parte de nuestro país va a transcurrir la obra, porque los personajes sean o no de determinado lugar deben dar realidad a sus diálogos para hacerlos creíbles y con sentido, por lo que los personajes dan un toque de realismo por la forma en la que se expresan.

SOBRE MODELIZACION PRIMARIA Y SECUNDARIA DE PINTURA MEDIEVAL.

Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse a las producciones pictóricas del arte medieval. La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa. La modelización primaria es una pintura que se construye a raíz de un conocimiento adquirido, una imagen observada o una expresión deseada en la que el artista expone sus ideas, aunque estas no tengan una exactitud en relación a lo que vio o imaginó y lo que pintó, es decir, no son como en la realidad. En la pintura seleccionada se muestra lo que realmente podría ser una persona sentada sobre un caballo y de allí el artista crea la pintura en la que agrega su imaginación o visión del mundo. Otro ejemplo es la creación del UNICORNIO que surge con el conocimiento y observación del rinoceronte, pero al pintarlo, Marco Polo expresó su retrato a través de un caballo con un cuerno en medio de la cara, diferente a lo que realmente es un rinoceronte. La modelización secundaria surge de la Modelización primaria y es el aspecto y creación final de la pintura del artista, en la pintura seleccionada, el artista como explicamos antes pudo haber tomado la idea de una persona sobre un caballo, pero en su modelización secundaria, decide agregar varias cabezas al animal, incluso coloca pequeños detalles que son curiosos como que la cola del animal está formada por una culebra y las patas del animal también tienen cinco dedos y garras, está de más indicar que la existencia de varias cabezas es parte del surrealismo y la particularidad del artista que utiliza ese aspecto para llamar más la atención en su obra recordando además que en la época medieval se hablaba de grandes personajes o animales mitológicos. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse a las producciones pictóricas del arte medieval. La Edad Media es un periodo histórico que tiene validez fundamentalmente para la civilización occidental (siglo V al siglo XV). En las civilizaciones no occidentales se desarrolló contemporáneamente, aunque sin relación entre sí, el arte pictórico; sobre todo en Extremo Oriente (pintura china, pintura japonesa -arte del Japón-), y también en zonas de la América Precolombina (pintura maya -cultura maya-). El arte islámico estuvo mucho más directamente vinculado con el arte occidental, y con una extendida presencia en Próximo Oriente y el Norte de África (desde el siglo VII) y en la Península Ibérica (desde el siglo VIII -arte andalusí-); pero la pintura islámica no tuvo (por razones religiosas -prohibición de representar figuras humanas-) un desarrollo comparable al efectuado en el arte cristiano a partir de la pintura paleocristiana (arte paleocristiano). A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de la pintura medieval con el arte clásico grecorromano (como por ejemplo, el drapeado de los paños o algunas convenciones de representación de la figura humana), lo que predomina es una radical discontinuidad entre ambos, resaltando los fuertes rasgos de personalidad propia del periodo. La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa). La representación de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado simbolizando la eternidad) o se llena con figuras de forma casi obsesiva (horror vacui) que se agolpan en el primer plano, se yuxtaponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geométrica hasta los periodos finales (se insinúa en el gótico -escorzos imperfectos de muebles o arquitecturas- y se culmina con su estudio matemático consciente en el renacimiento); y la perspectiva aérea está del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerárquica (representación a un mayor tamaño de la figura más importante en rango teológico o social, sin consideración de su ubicación en el espacio). Es muy importante la utilización de simbolismos y un complejo lenguaje iconológico.

UN PRESIDENTE DE A SOMBRERO CON SEMIOTICA Y ARTE

El ingenio chapín cada día se desarrolla más, el cine en Guatemala no es muy conocido a nivel internacional, pero cada vez que mencionamos a Nito y Neto las personas reconocen de quien hablamos, son actores, cineastas, comediantes y hasta políticos guatemaltecos que han generado un gran auge en cuanto a la comedia en nuestro país.

La película un presidente de a sombrero se desarrolla en un ambiente de elecciones populares en donde surge la intención de los personajes principales que por su origen regional del país con ocurrencias e ingenio generan promesas de campaña, haciendo una similitud real a las promesas de los políticos tradicionales.

De forma cómica se expresan situaciones cotidianas de la vida de los guatemaltecos durante un proceso pre y post electoral de la vida política de nuestro país.

En la película los personajes principales Nito y Neto forman el partido DEFUT (Partido Democrático del Frente Unido de los Trabajadores) algo que caracteriza a los guatemaltecos por ser aficionados a este deporte y buscar atraer más seguidores y se lanzan a la presidencia. En esta película se crean muchas de las vivencias políticas de una fiesta electoral de países Latinoamericanos, donde la demagogia, el proselitismo, las faltas promesas y la corrupción entre otras manifestaciones de la “Selección”, clase política ensucian y demeritan los comicios electorales.

Dentro de un marco festivo y dentro de un punto de vista humorístico, “Un Presidente de a sombrero” pretende dejar un mensaje que motive a la reflexión del ciudadano común sobre lo importante que es participar en la elección de sus autoridades, así mismo hacerles ver a los aspirantes a cargos públicos, que la política no es un negocio, si no un compromiso con la patria y su futuro. “Un presidente de a sombrero” es una comedia que muestra mucha de la bella idiosincrasia de un país lleno de gente muy buena, o como diría Nito y Neto: “gente de a sombrero”

Sammy y Josué Morales, humoristas guatemaltecos  crean películas relacionadas a la vida cotidiana de lo que ocurre en nuestro país y que da un mensaje de lo que ocurre en este caso en la política y cómo los políticos utilizan todas las armas necesarias para envolver al ciudadano y que este lo elija como su candidato favorito.

Nito y Neto, sujetos que viven sin mayores preocupaciones y toman con alegría cualquier reto intentando superarlo a través de ingenuidades y ocurrencias cómicas, muestran un claro contexto comunicacional que se ve reflejado en toda la película.

La película da un claro mensaje de como los políticos abusan de las palabras haciendo ofrecimientos que saben no podrán cumplir pero que les dará mayor relevancia en los ciudadanos haciéndolos creer que van a cumplir con satisfacer las necesidades del país.

Llevando esta película al arte podemos darnos cuenta que hay muchos elementos que sobresales como en un contexto sígnico que es la palabra  casaca  y que se refiere al nombre de un periódico. “Entérese de lo que dicen las encuestas en la casaca”.

Dentro de un contexto de significado: El signo “casaca” se refiere a mentira, aunque por el aspecto cómico de la película, le dan el nombre al periódico y el signo icónico que son las botas de los actores principales y que dentro de lo convencional que es la gente de oriente que regularmente calza botas y eso los        diferencia de la gente del resto del país, desde el punto institucional: Las botas son complementadas para identificar a perfectos oriundos de oriente al acompañar el vestuario de los actores principales de otros signos  como el sombrero, los pantalones y las camisas tipo vaquero que utilizan.

Desde el  arbitrario porque utilizan las botas incluso con vestuario no adecuado pero son parte de la identidad del ser que representan, desde lo motivado de nuevo, las botas sirven en todo momento como el signo que identifica la cultura y tradición en el vestir del vaquero de oriente del país y desde el punto histórico: Las botas y otros signos de identidad del vaquero de oriente se manifiesta constantemente a pesar de que los contextos n

o son los adecuados.

Y podemos mencionar que en la película prevalece la denotación pues los significados de los diálogos son los tradicionales en nuestra sociedad.

_____________________________________________________________________________________ Nito y Neto: Dos simpáticos vaqueros del oriente del país. Son ocurrentes, y su humor explota el lado absurdo de cada situación. Generalmente los encontramos en su granja donde cuidan de sus vacas y caballos.

EL ARTE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA MUJER ARTISTA!

El arte para muchos es una forma de expresar lo que sienten, que puede ser tomado de diferentes puntos de vista según quien lo vea. El lenguaje utilizado es portador de muchos significados; expresa emociones, diversos signos y significados. El artista necesita poder crear su obra con un lenguaje creativo contenido de muchos signos y que el lector decidirá cuales serán los significantes, por lo que el arte muestra que no tiene un patrón de significados evidentes para todas las personas. El arte logra crear cosas inimaginables, que son plasmadas en sus distintos ámbitos y en una primera contemplación del objeto puede generar placer o displacer, esto según quien lo observe y en el estado emocional en el que se encuentre. Y es que cada quien toma como quiere al artista, por ejemplo en mi caso, lo concibo; como una persona con gran imaginación que expresa sus pensamientos, ideales y sentimientos a través de sus creaciones artísticas con un alto riesgo de ser incomprensibles para la sociedad que no tiene conocimientos sobre el arte, y es que el arte esta en nuestras venas, sólo hay que desarrollarlo, necesitamos una motivación o un empujoncito para poder desarrollar nuestras habilidades artísticas. Picasso en sus obras muestra grandes dotes artísticos, esto claro, según quien lo observe, pero hay que dejar claro que fue el creador del Cubismo, que era visto como un nuevo lenguaje y una nueva estética, un arte mental no sólo en las formas, sino en la concepción de la obra y es que para comprender un cuadro hay que pensarlo. En su obra “Mujer Sentada con Reloj de Pulsera” vemos como sus figuras se fueron alejando del modelo natural, es necesario un esfuerzo mental para reconstruir la figura. Es la línea la que crea la figura y compone el cuadro. El cuadro cubista representa, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, en esta obra podemos observar el perfil de la mujer dividido en dos y con los ojos de frente. También potencia las partes más significativas de la figura, reduciéndolas a formas geométricas redondeadas. Si hacemos un análisis relacionando la obra con la realidad vemos que el retrato prácticamente deja a la imaginación la parte a la que le falta color en el rostro y crea una posible imagen oculta de perfil. Con su reflejo no inmediato: tiene una transformación en la parte del rostro que presenta un doble enfoque visual. Si lo vemos desde la realidad precede a la obra; como es un rostro podemos determinar que es real aunque por ser una obra de arte tiene elementos artísticos como los antes mencionados. Desde un enfoque de simbolismo; no referencialidad: Su obra es ficticia y queda a la imaginación del artista aunque pone de manifiesto las evidencias necesarias para determinar que se trata de una mujer. Icónicamente: Representa el sentido general de la obra tomando en cuenta todos los elementos agregados que forman una idea. Y desde una expresión de valores: Las obras expresan los ideales, valores y hasta sentimientos del artista. En el arte llamamos bueno a lo que nos es útil, a lo que nos sirve de medio, pero también es lo que nos otorga esta sensación en si misma, mostrándonos que siempre es un fin, complaciendo la existencia de un objeto o una acción, nos muestra un interés. Para saber si es algo bueno, se debe de tener claridad acerca del objeto, conocer de cerca o tener una referencia, el gusto debe depender de la reflexión sobre el objeto en cuestión, produciendo la distinción entre lo agradable y lo que descansa solo en la sensación de un fin. Lo agradable se nos presenta en nuestro juicio, como un sentimiento privado, restringido solo a la persona. Mientras el gusto no debe complacer tan solo a una persona, porque al categorizar algo de bello no juzgándolo solo para sí, sino para complacer a otros, esto en un sentido más amplio del arte. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

La percepción de la Mujer desde dos puntos de vista

La mujer por naturaleza posee un potencial inimaginable pero que se ve truncado por las percepciones y aseveraciones del sexo masculino que discriminan las capacidades que se poseen, la mujer conoce y sabe lo que puede lograr y alcanzar pero aun viviendo en el siglo 21 no se deja de lado el machismo y eso no nos deja vivir en paz, en una sociedad libre y justa con las mismas oportunidades, responsabilidades, derechos y obligaciones, somos seres humanos y debemos afrontar las mismas consecuciones del desarrollo de cualquier individuo, no por ser mujer únicamente estamos calificadas para trabajos del hogar también podemos emprender trabajos que requieran mayor esfuerzo mental y físico. La canción chambeadoras del grupo musical Na’ik representa la impunidad e injusticia que rodea a las mujeres por los miserables sueldos que se ganan trabajando día y noche por ayudar en el sustento del hogar, pero también representa a todas esas mujeres que no se dejan vencer y que día a día luchan por sacar adelante a sus familias no importándoles el tipo de trabajo que realicen ni los peligros que enfrenten para desarrollar su labor. Hay otro tipo de canciones que representan a la mujer únicamente como un icono sexual, idealizando a la mujer en escultural figura y que sino se maneja esa perfección carece de oportunidades en la vida, el ser humano por naturaleza tiene aptitudes para pensar y razonar pero carece de ponerlo en practica, duerme tanto a su creatividad que cualquier mensaje que llegue a su mente lo adopta como verdadero y real, pero no analiza mas allá de lo que se transmite y ni siquiera se pregunta si su actuar es el que debería de ser, por lo que la representación de una mujer gorda esta mal y una escultural esta bien, ahora solo vende el que una mujer aparezca en ropa diminuta, pero no se le da valor a aquella que no trajo ese gen desde su nacimiento, no podemos idealizar a la mujer, debemos de darle su lugar en todos los aspectos de la vida, las mujeres somos tan capaces como ellos, debemos abrir el espacio y marcar la pauta que somos chambeadoras y que lo que queramos existe si nos dan la oportunidad de demostrar que no solo somos para el hogar. _____________________________________________________________________________________ GRUPO NA’IK: Na’ik Madera es un grupo musical conformado por mujeres jóvenes. Herbyn Galicia (voz, guitarra, flauta, armónica, percusión menor), Heidy Gressi (cantautora, guitarra, viola, violín, percusión menor), Ana Carolina Ávila (bajo, marimba, percusión menor y coros), Crista Quijivix (bajo, percusión base, coros), Flor de María González (percusión, coros) conforman esta agrupación que trabaja por la difusión del sentir, pensar y actuar de la mujer guatemalteca. El grupo, con una proyección alternativa, creativa, busca exponer sus creaciones en distintos ámbitos. El nombre del grupo nace de la palabra Na’ik que en idioma quiché significa sentir, sentimiento, sensible; y madera porque la mayor parte de instrumentos que interpretan provienen de este recurso. La traducción del nombre dada por ellas es “Madera Sensible”.